Centrum Sztuki IMPART zaprasza na nowy cykl:

„WIBRACJE TANECZNE”
czyli cykliczne spotkania z tańcem współczesnym


Centrum Sztuki IMPART zaprasza do udziału w projekcie, którego celem jest realizacja we Wrocławiu cyklicznych wydarzeń artystycznych związanych ze sztuką tańca współczesnego. Cykl comiesięcznych spotkań wrocławskiej publiczności z tańcem współczesnym rozpoczniemy 4 grudnia 2009 roku, a zakończymy przeglądem najciekawszych spektakli tanecznych i projektów międzynarodowych z udziałem polskich twórców, w listopadzie 2010 roku .

Program pokazów jest skonstruowany tak, aby zaprezentować możliwie całą rozmaitość sposobów podejścia do zagadnienia sztuki tańca współczesnego i form jego uprawiania.

Otwarta formuła projektu stanowi o jego specyfice i co istotne podkreśla rolę odbiorcy, świadomego uczestnika wydarzeń, który chce współtworzyć przestrzeń współczesnej kultury.

Jesteśmy przekonani, że możliwość stałych prezentacji spektakli, projektów międzynarodowych z udziałem polskich tancerzy i choreografów, organizacja warsztatów tanecznych i paneli dyskusyjnych stworzy doskonałe warunki do rozwoju i promocji tej dziedziny sztuki.

Opiekę kuratorską nad projektem objął Adam Kamiński- arteterapeuta, instruktor teatralny, animator kultury i koordynator licznych projektów z zakresu sztuki performance i tańca współczesnego. Członek Jury Polskiej Platformy Tańca w 2008 roku.

Podczas pierwszego wieczoru z tańcem współczesnym (4 grudnia 2009) w Centrum Sztuki Impart zaprezentujemy aż dwa premierowe spektakle (Harakiri Farmers, Sławek Bendrat i Dominik Krawiecki) oraz występ Leszka Bzdyla.

http://www.impart.art.pl/

Cykliczne Spotkania z Tańcem Współczesnym ,,Wibracje Taneczne” w Centrum Sztuki Impart

WIECZÓR PIERWSZY: 04.XII 2009

PROGRAM:
Harakiri Farmers/Ana Brzezińska"We are oh so lucky"
reżyseria: Ana Brzezińska

dramaturgia: Wojciech Klimczyk

choreografia: Dominika Knapik

występują: Dominika Knapik, Klara Bielawka, Mariusz Zaniewski

muzyka: collage

,,We are oh so lucky” to próba stworzenia hybrydalnego teatralnego języka, w którym ruch, obraz i słowo są wobec siebie równorzędne, dzięki czemu przekaz wymyka się jednoznacznej klasyfikacji.
To zbiór bodźców, z których widz konstruuje własną narrację dotyczącą codzienności.
Lucky (Dominika Knapik) – figura zainspirowana postacią z „Czekając na Godota” S. Becketta, prowadzi indywidualny pokaz elementarnych cząstek nowego języka, opisując rzeczywistość, która ją ukształtowała. Ta rzeczywistość może czasem wydawać się przerażająca, lecz to nie szkodzi. W końcu nic tak nie poprawia samopoczucia jak sport.

Informacja o artystach: Harakiri Farmers - kolektyw artystyczny założony przez Dominikę Knapik i Wojtka Klimczyka. Z założenia oddolna inicjatywa mająca na celustworzenie platformy porozumienia między artystami z różnych dziedzin sztuki. Nie ma leadera, siedziby, ani dofinansowania. Pierwszy projekt Farmerów performance teatralny na pływalni zatytułowany "Keret" napodstawie opowiadań Edgara Kereta wygrał konkurs "Nowe Sytuacje" podczasfestiwalu Malta 2008. "Beat Hotel" jest projektem numer 2. Trzecim będzie "Dance Monkey Dance!" realizowany z norweskim choreografem itancerzem Kennethem Flakiem oraz francuskim kompozytorem i muzykiem Davidem Chazamem. Dominika Knapik jest tancerką, aktorką oraz pracuje jako choreograf teatralny (m.in. spektakle "Versus" w krakowskim Teatrze Nowym oraz "Fragmenty dyskursu miłosnego" w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, oba w reżyserii Radosława Rychcika). W 2007 roku była stypendystką prestiżowego stypendium DanceWeb Europe. Rok później tańczyła w spektaklu Towarzystwa Gimnastycznego "nic". Wojtek Klimczyk jest socjologiem z wykształcenia. Napisał książkę "Erotyzm ponowoczesny" wydaną przez Universitas. Wspólnie przygotowali solo taneczne Dominiki "jak wam się podobam?" .

Ana Brzezińska -ur. 1983 w Warszawie. Studentka IV roku reżyserii w PWST

im. Ludwika Solskiego w Krakowie. Ukończyła studia w kolegium MISH Uniwersytetu Warszawskiego. Pracuje jako wydawca w TVN24, tłumacz i publicysta.Wcześniej zajmowała się koordynacją Festiwalu "Spotkania" w TD wWarszawie. W 2009 roku, na zlecenie Festiwalu Teatralnego Malta wPoznaniu, rozpoczęła pracę nad filmem dokumentalnym o belgijskimteatrze Needcompany.

Leszek Bzdyl - ,,Bonsai’’













tańczy - Leszek Bzdyl
choreografia - Katarzyna Chmielewska
światło - Michał Kołodziej

Bonsai w wykonaniu Leszka Bzdyla to minimalistyczny układ, który ujął widzów swoim zdystansowaniem i ironią. Choreografię tę stworzyła Katarzyna Chmielewska. Wykorzystanie dadaistycznej gry z formą jakże celnie prowadzi do korzeni nazwy założonego przez wykonawcę i choreografkę teatru - Dada von Bzdülöw.

Informacja o artyście:
Leszek Bzdyl - reżyser, tancerz, mim, założyciel gdańskiego teatru Dada von Bzdülöw.
Na zawodowej scenie teatralnej od 1987 roku (Wrocławski Teatr Pantomimy Henryka Tomaszewskiego 1987-1990; Teatr Ekspresji Wojciecha Misiuro 1990-92). W 1993 roku założył Teatr Dada von Bzdülöw, w którym reżyseruje, tworzy choreografie i występuje w większości przedstawień. Laureat nagród za działalność artystyczną Prezydenta Miasta Gdańska w 1998 i Prezydenta Miasta Gdyni w 1999. W 1999 roku otrzymał również Nagrodę Ministra Edukacji Narodowej. W roku 2002 był stypendystą miasta Gdańska.
Jako choreograf i twórca ruchu scenicznego współpracuje z teatrami dramatycznymi w Polsce. Dotychczas uczestniczył w realizacji ponad 40 przedstawień, m.in.: Testament psa (reż. P. Cieplak, Teatr Rozmaitości, Warszawa), Władza (reż. Jan Englert, Teatr Narodowy), Anioł zstąpił do Babilonu (reż. J. Wernio, Teatr Miejski w Gdyni), Słomkowy Kapelusz (reż. P. Cieplak, Teatr Powszechny, Warszawa), Otello (reż. J. Głąb, Teatr im. Modrzejewskiej w Legnicy). W Teatrze Miejskim w Gdyni występował w rolach dramatycznych, z których najważniejsze to: Kaliban (Burza, William Szekspir), David (Niezidentyfikowane Szczątki Ludzkie, Brad Fraser), Clarin (Życie jest snem, Calderon de la Barca). Brał udział w licznych projektach międzynarodowych, m.in: The Rape of Europe - Landscape X (Interkult, Sztokholm), In the body (Bałtycki Uniwersytet Tańca - Gdańsk), Drop Dead Gorgeous (koprodukcja Teatru Dada z Vincent Dance Theatre / Anglia). W 2004 wyreżyserował spektakl ODYS-SEAS na terenach Stoczni Gdańskiej w ramach europejskiego projektu SEAS.
W latach 1997-2000 był promotorem cyklicznych spotkań artystycznych pod nazwą Dzień Pięknego Towarzystwa realizowanych na scenie Teatru Miejskiego w Gdyni. Od 2002 roku koordynuje program festiwalu Korporacja Tańca w Gdańsku. Od 1990 prowadzi warsztaty teatralne i lekcje tańca w Polsce i za granicą (Anglia, Czechy, Francja, Francja, Finlandia, Niemcy). Uczył między innymi w Państwowej Szkole Baletowej w Gdańsku i w Studium Wokalno-Aktorskim przy Teatrze Muzycznym w Gdyni.

Sławomir Bendrat, Dominik Krawiecki – ,,Yugoboy.com”
Choreografia: Sławek Bendrat
Występują: Sławek Bendrat, Dominik Krawiecki
Scenografia: Barbara Salchli
Muzyka: Bałkańska muzyka folkowa
Tłumaczenie: Paweł Bednarek, Walther Zimmerli

Premiera na Szwajcarskiej Platformie Tańca - 31.X 2009

Solo zainspirowane przez wideo instalację ,,How we in the Balkans kill rats” serbskiej artystki Mariny Abramović. Twórczość performerki jest związana w dużej mierze z miejscem jej pochodzenia, sytuacją na Bałkanach i z doświadczeniem XX wieku. Prace wideo często połączone są z aktywnością performance, w których ciało artystki jest podstawowym medium i jednocześnie częstym tematem. W swojej pracy Bendrat bada historię i tradycję poprzez eksplorację seksualności. Zastanawia się jakie miejsce mogą mieć wierzenia, rytuały we współczesnej cywilizacji, poddanej zachodnioeuropejskiemu modelowi życia.

Spektakl dla widzów dorosłych

Informacja o artystach:
Sławek Bendrat - tancerz, choreograf, reżyser. Studiował na wydziale pedagogiki baletu Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie; absolwent Poznańskiej Szkoły Baletowej. Przez wiele lat był związany jako tancerz z Polskim Teatrem Tańca Ewy Wycichowskiej w Poznaniu, biorąc udział w licznych premierach w kraju i na całym niemal świecie. Po wyjeździe z Polski rok spędził w Niemczech w teatrze w Nordhausen, następnie dwa sezony w Luzerner Theater w Szwajcarii jako tancerz i choreograf. W Szwajcarii współpracował również z Klein Theater w Lucernie i SIVC w Zurychu. Od dwóch lat jest w zespole Baletu Narodowego w Marsylii (Ballet National de Marseille) kierowanego przez Frederica Flamanda, gdzie oprócz ról w bieżącym repertuarze, stworzył własną choreografię "Le Manque". Latem 2008 r., wspólnie z Dominikiem Krawieckim, zrealizował film "ID".

Dominik Krawiecki - aktor, reżyser, dyrektor teatru. Ukończył autorską klasę teatralną Krzysztofa Stróżańskiego w liceum we Wrocławiu, był studentem Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej (wydział aktorski) we Wrocławiu, z której został wyrzucony. Przez kilka lat ściśle związany z życiem teatralnym Wrocławia. Założyciel i przez dwa lata dyrektor Teatru Zakład Krawiecki, aktor Teatru "Zielona Latarnia" pod kierownictwem Ireny Rzeszowskiej, prowadził liczne imprezy teatralne (m.in. WROSTJA). Po opuszczeniu Wrocławia mieszkał w Krakowie, studiował na UJ wiedzę o teatrze. Współworzył z Piotrem Siekluckim Avant Teatr. Po wyjeździe z Polski osiedlił się w Lucernie w Szwajcarii i przez trzy lata był na stałe związany z Luzerner Theater. Występował w repertuarze klasycznym i współczesnym. Od ponad roku mieszka w Marsylii, gdzie współpracuje między innymi z Ballet National de Marseille i le Théâtre New Cancan. Latem 2008 r., wspólnie ze Sławkiem Bendratem, zrealizował film "ID".

TOMASZ BAZAN / ROMUALD KRĘŻEL - 'IDIOTA albo TRANS'